Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Новости

Валерий Баринов: Мне очень понравилась атмосфера в Архангельском театре

23.10.17
Народный артист Валерий Баринов, известный по своим громким ролям в театре, кино и сериалах, первым выступил в рамках проекта «Тет-а-тет» и поздравил Архангельский театр драмы и зрителей с началом 85 театрального сезона. Валерий Баринов представил публике программу в двух отделениях: музыкально-литературный моноспектакль «Метель» по одноимённой повести А. С. Пушкина и поэтическую программу «Я любил и я изведал». После двухдневного пребывания в Архангельске Баринов поделился своими впечатлениями о городе и театре.


— Валерий Александрович, чем запомнились эти два дня в северном Архангельске?

— У меня очень хорошее впечатление от поездки, несмотря на мою серьезную усталость, которая накопилась за последние два месяца. Я несколько раз пересек нашу страну вдоль и поперек, дал множество концертов, снялся в трех картинах. Сюда я ехал с несколько тяжелыми физическими ожиданиями. Но в результате мне полюбился город — он напомнил мне о моем детстве: тихий, спокойный город с широкой рекой. Понравился театр, прежде всего, своей рабочей атмосферой…

Названиефотография
Тимошенко и Баринов.jpgФото с репетиции. Фотограф: Светлана Кладовщикова

— Вы выступили в преддверии 85 театрального юбилейного сезона Архангельского театра драмы. Удалось поближе познакомиться с театром?



 
— Да, удалось. Я рад, что посмотрел спектакль «Гроза». Мне понравилось, как решено сценическое пространство. К слову, довольно сложное, глубокое. Режиссёр и сценограф Андрей Тимошенко смело использовал это пространство — мост, выдвинутые лодки, переход сквозь зал… Вероятно сценографию навеяла ему северная атмосфера — деревянные мостовые, лодки, чувствуется, что он проникся вашей культурой, посещал музеи, изучал Север. Думаю, у «Грозы» хорошее будущее — спектакль накатается, когда артисты наедятся зрителем, почувствуют силу своего воздействия на зал… Для меня было много актерских удивлений, даже не открытий, а именно приятных удивлений. 

Я увидел профессиональных, серьёзных артистов с большими перспективами. Я не понимаю, когда скептически говорят некоторые наши коллеги, — провинциальный актер. Я тоже из провинции и первые свои слова высоким гнусавым голосом произнёс со сцены орловского театра. В Архангельском театре драмы меня поразила творческая, рабочая атмосфера: ваши артисты выкладываются на сцене на 100 процентов.

Названиефотографи
— Значит, стоит ждать совместных проектов с Архангельским драматическим?

— Я с удовольствие поработал бы с вашим театром. Мы обсуждаем сейчас с главным режиссёром театра Андреем Тимошенко совместные планы, и хотим, чтобы они состоялись. Но многое зависит от обстоятельств и возможностей. Понимаете, первую половину жизни, когда ты занимаешься актерской профессией, ты копишь разные моменты. Мы эмоционально воспринимаем ту или иную картину, памятник, эпоху — накапливаем впечатления и выражаем их в спектакле. А когда ты уже с «ярмарки», то, что тут уже накапливать — нужно тратить!



IMG_8703.jpgфотография
Фотограф:  Светлана Кладовщикова

IMG_8707.jpg

— На самом концерте вы сказали, что от зрителя во многом зависит программа вечера. Какой он — архангельский зритель?

— С большим удовольствием я выступил перед архангельским зрителем. На сцене я почувствовал готовность публики к сотрудничеству — никакого снобизма, только желание открыто воспринимать происходящее на сцене. Товстоногов сказал: «Зрители и артисты идут на спектакль как на войну. Одни мечтают победить, а другие мечтают быть побежденными». Зритель как бы скептически не относился к актеру, мечтает, чтобы его захватило действо, за которое он заплатил. Когда эмоции зрителя и актера встречаются, начинается чудо театра. Это бесценно.


Беседовала: Екатерина Тенетова

Пресс-служба Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова 


Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. 
Подробнее
12+
Это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость. 

Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. 
Подробнее
6+
Инклюзивный спектакль совместно с организацией «Время добра». Режиссёр — Анастас Кичик


В спектакле принимают  участие воспитанники «Театральной студии» с ограниченными возможностями под руководством актеров педагогов Михаила Кузьмина и Ивана Братушева, дети, участвовавшие в инклюзивном спектакле «Волшебник изумрудного города», студенты взрослой студии  «Летний театр», танцевальные коллектив «Росинки», и, конечно, артисты Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова. 


кичик 2.jpg
Анастас Кичик, режиссёр спектакля: 

«Этот масштабный проект – симбиоз нескольких творческих коллективов. Мы объединим на сцене детей с ОВЗ, начинающих и профессиональных артистов, опытных постановщиков (художник спектакля – Андрей Тимошенко, художник по костюмам Николай Терюхин). Должен получиться необычный и яркий микс с массовыми сценами, танцевальными номерами, интересными декорациями». 


Режиссер, инсценировка, музыкальное оформление – Анастас Кичик


режиссеры-педагоги: Михаил КузьминИван Братушев

художник по костюмам – Николай Терюхин; 

художник по гриму – Залина Гергаулова; 

художник по свету – Алексей Расходчиков; 

звукорежиссер – Михаил Чебаненко; 

хореограф – Светлана Баранова; 

разработчики видеосюжетов – Анастасия Соловьева, Екатерина Широкова, Александр Дроздецкий; 

ассистент режиссера – Наталья Афонина;

автор и исполнитель песен – актер Михаил Кузьмин.

Спектакль вошёл в список победителей конкурса Фонда президентских грантов-2017

 

Подробнее