Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Новости

Страстное желание любви

08.05.18

Страстное желание любви 

“Отцы и сыновья” (Брайн Фрил, Иван Тургенев) 


Театр “На Литейном” в рамках VI Международного театрального фестиваля “Родниковое слово” показал спектакль “Отцы и сыновья”, литературная основа которого – одновременно и канонический текст Тургенева, и его драматургическая интерпретация, созданная ирландцем Брайном Фрилом.


“Отцы и дети” Ивана Тургенева – каноничный, намоленный текст русской культуры. Многие поколения стали жертвами его долго и нудного разбора на уроках литературы. За этими разборами, а также за излишним препарированием общественно-политического смысла романа потерялись те вечные проблемы, которые волнуют героев Тургенева. Так же потерялись его настоящие герои: боящийся и страстно желающий любви Базаров, уставшая Одинцова, потерянный отец Базарова, отставной армейский хирург Василий Иванович. Вслед за пьесой режиссер Сергей Морозов отринул излишние диалоги и монологи романа Тургенева, а также смягчил его общественно-политическую окраску. В результате получился спектакль о Вечности, то есть о самой жизни. О тех бессмертных, «классических» проблемах, которые волнуют человечество во все времена: любовь, родители и дети, предки и потомки, новое и старое, мужчина и женщина, честь и бесчестие, верность и страсть, долг и счастье. А ещё это спектакль о ЛЮБВИ. О её тотальном и страстном желании, о стремлении к ней и страхе ее. Главным синонимом любви, ее выразителем в спектакле является – ПОНИМАНИЕ И ПРИНЯТИЕ.

Сценическое пространство, решенное художником-постановщиком Олегом Головко, представляет собой черную площадку, в глубине которой стоит черный рояль и круглый обеденный стол. С одной стороны – одинокая кровать, а с другой деревянная световая конструкция, олицетворяющая то ли чердак, то ли веранду. Впрочем, и то и другое уже устоявшийся символ русского дворянства. Сцена разделена по диагонали белой шторой, которая то превращается в единое белое полотно, то раскрывается. На шторе выписан мир спектакля – церковь, парк, дорога. Наверное, та самая, к которой стремится Анна Одинцова (Варвара Щербакова). Идти по дороге у которой будет окончание, смысл.

Мысль о противостоянии поколений выразилась не только в сценографии, но и в костюмах героев (художник по костюмам – Михаил Воробейчик). Старшие Кирсановы в костюмах 19-го века, одни героини в платьях эпохи ампир, а Катя Одинцова (Александра Жарова)– в коротком сарафане. Аркадий Кирсанов (Виталий Гудков)) и Евгений Базаров (Иван Рябенко) в современных одеждах. Анна Одинцова в платье вне эпохи, словно она тип, характер, внешность органичная для любого времени. Может быть, потому что ее женская судьба возможна и понятна любому времени?

“Отцы и сыновья”, наверное, ещё характерен и тем, что каждый артист играет по-своему, существует в своей плоскости, но актерского ансамбля не складывается. А от этого нет ощущения целостности происходящего, общей истории. От этого и нет в спектакле особого конфликта. Герои спорят, переругиваются друг с другом, перебегают с места на место, пытаются жить. Нет конфликта, но и нет мира, любви. Нет выражения этой любви. Герои мучаются от того, что не могут выразить эту любовь.

Евгений Базаров в исполнении Ивана Рябенко дикий циник, в сердце и уме которого на самом деле есть желание и любви, и понимания. Каждый его жест, поступок, движение циничен по своему выражению, но не по сути. Когда он составляет список женщин для Аркадия – это циничный поступок, но не циничное желание познать суть мужчины и женщины. Сцена с «препарированием» отца – это сцена отчаяния, крик отчаяния. Базаров кричит: «Как я люблю своих отца и мать, но как мне смириться с ними, с их взглядами, с их миром и мировоззрением». И это крик не в тургеневскую эпоху, это крик в современность. Когда молодые люди современности не могут примириться со своими родителями, с их мировоззрением. А значит, и со своей любовью к ним. Дети любит своих родителей. Дети видят,что происходит в их стране. Дети видят, как их родители смиренны, бездейственны: они уже не либеральные Кирсановы, не консервативные Базаровы, они безликие, смиренные. Они признают проблемы, знают их, но согласны жить с ними. Они не хотят, но они согласны – и молодые протестуют. И испытывают базаровское отчаяние.

Все наше общество, страна живет подобно миру этого спектакля: без реального конфликта. Нет конфликта, потому что единственные чувства общества – отчаяние, согласие, отчуждение, безысходность, ощущение упущенной жизни. Это ощущение упущенной жизни блестяще сыграла Варвара Щербакова (Анна Одинцова), уже известная архангельскому зрителю по предыдущему фестивалю, где она играла в спектакле “Митина любовь” роль Кати и ее телесного двойника Аленки. Анна Одинцова – своеобразная выросшая, повзрослевшая Катя, которая слилась с Аленкой и реальной жизнью. Анна Одинцова – красавица, умница, уставшая от жизни. Она носит маску, не позволяя себя раскрыться даже в попытке эротической сцены с Базаровым. И только в сцене смерти, сцене прощания она окончательно раскрывается. Это уставшая женщина, не познавшая любви, счастья. Она устала, а ей ещё так долго жить, так долго идти.

Упущена жизнь и у Павла Петровича. Сергей Гамов, исполнивший эту роль, ведет своего персонажа через его жизнь, его специфическое чувство чести и гордости, которые позволяют закрыться его душе. Ведет и через его нежное, безответное чувство к Фенечке (Ольга Иванова), и глупую дуэль с Базаровым. Николай Петрович в исполнении Александра Цыбульского достаточно безликий, но трогательный в своей растерянности от жизни, происходящего вокруг него. В финале понимаешь: чтобы получилась эта сентиментальность и нежность нужна была эта безликость.Через акварельность передает чувства своего персонажа Александр Рязанцев (он исполнил роль отца Базарова). Он дергает за живое,

представитель той самой «старой актерской школы», русского психологического театра. Безмолвно, одним взглядом, одним движением играет Ольга Самошина – Арина Власьевна Базарова. Прокофьич (Вадим Бочанов) с его блестящей мимикой и гэгами и Дуняша (Аглая Гершова), чья развязность обращается смешными сценами.

Сутулый, нервный Базаров; Катя, страстно желающая жить в мире любовных историй; романтичный Кирсанов; братья-либералы Кирсановы из мира западников и славянофилов; Прокофьич, Петр, Дуняша, Тимофеевич из мира театральных амплуа и литературных типов; Базаровы - старшие как символы уходящей России; Анна Одинцова, стремящаяся к жизни, но запертая в мире собственных иллюзий и запретов; Фенечка – словно прародительница чеховской Наташи, и даже сумасшедшая тетка Одинцовых, везде видевшая кошек… Все они стремятся к любви.

Это стремление к любви интересно отражает световое решение спектакля (художник по свету – Тарас Михалевский). Все время сцена залита холодным, недвижимым, синеватым светом. При этом между зрителем и спектаклем выстраивается четвертая сцена, толщиной с крепостную стену Средневековья. Зрители не нужны актерам, спектаклю, героям, происходящему. Потому что это пространство без любви. Если нет любви - то нет и общения, открытости. Спектакль закрыт от зрителей, так же как герои закрыты от счастья, любви и понимания.

Однако герои существуют сами по себе, и это ощущается в последние минуты спектакля. Когда уже после смерти Базарова герои собираются вместе за традиционным русским столом с яствами и водкой, разворачивается какая-то фантасмагория, Праздник урожая. Они – все вместе. И даже умерший Базаров присоединяется к ним. Но синий, холодный цвет не исчезает. Потому что мы же знаем, что любовь и жизнь в этой истории на самом деле не победили.

Полина НИКИТИНА, пресс-центр фестиваля «Родниковое слово»


Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+

Драматический хэппенинг (камерная сцена)
Пьеса — Я. Реза
Режиссёр — Андрей Тимошенко

На сцене — трое друзей. Они гордятся своей крепкой дружбой. Но вдруг она оказывается под угрозой разрушения, и предмет их столкновений — искусство (art)… Яблоком раздора становится картина за 200 тысяч евро, на белом фоне которой нет ничего, кроме едва заметных полосок. Впрочем, спор пойдет не только об искусстве (art), но и о жизни, о карьере, успехе и неуспехе, увлечениях, о женщинах и мужчинах, об искусстве человеческого взаимопонимания, терпимости, великодушия.

Премьера спектакля по пьесе Ясмины Реза «Art» («Искусство») впервые состоялась в Париже в 1995 году, впоследствии эта пьеса была переведена на 30 языков и до сих пор идет на подмостках всего мира.
Среди различных премий пьесы, которую называют «театральным бестселлером», — «Laurence Olivier Award», «Evening Standard Award» и «Tony Award».

Премьера состоялась 16 октября 2012 года

Сцена — камерная

Продолжительность — 1 час 35 минут

Автор пьесы  — Ясмина Реза

Режиссер-постановщик — Андрей Тимошенко

Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Музыкальное оформление — Евгений Мищенко

Звукорежиссер — Михаил Чабаненко

Спектакль ведет Юлия Сядей


Подробнее
16+

Комедия в двух действиях (основная сцена) 
Пьеса — И. Губач
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Адъютантша его императорского величества, или Корсиканка. Режиссёр — Андрей Тимошенко.

Император Наполеон сослан на остров Святой Елены, где влачит совсем не императорское существование: изношенная одежда, плохая еда, нашествие крыс и полная изоляция… И появляется вдруг на острове Жозефина, кухарка из парижской богадельни святого Игнатия, которая преодолела более двух тысяч миль по морю, чтобы получить с императора долг за своего мужа, погибшего в битве при Ватерлоо… Но выясняется, что она землячка Наполеона, родилась почти в одно время с ним на Корсике и вскоре становится самым необходимым ему человеком… Пообщавшись с Жозефиной, император понимает, что «счастье заключается не в большой власти и большом богатстве, а в большой простоте. Чем меньше человек в чем-либо нуждается, тем больше он счастлив…»

Премьера состоялась 15 февраля 2014 года

Сцена — основная 

Продолжительность — 2 часа 30 минут с антрактом 

Автор — Иржи Губач 

Режиссер-постановщик — Андрей Тимошенко

Художник — Алина Алимова

Спектакль ведет Наталья Афонина

Подробнее
3+
Ковбойский балаган (камерная сцена)
Пьеса — С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик 

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца
Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором
и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок
Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба
незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей.
Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому
нужна помощь.

Подробнее