Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Авторы спектаклей

Рената Сотириади
Режиссер, актриса

Биография:

1995 г. г. — Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина, актерско-режиссерский факультет, курс Ю.Любимова (1994 –актерский, 1995 г. — режиссура).

Победитель конкурса М.Чехова, обучалась в актерской театральной школе «Эмерсон» (Лондон), слушатель театральных мастерских М.Чехова в Юрмале (Латвия). Обладатель гранта театра «Дю Солей» (Франция). Соавтор манифеста «театр ХХ! века», автор многих инсценировок по произведениям русской и зарубежной классики, автор сценариев для цирка, кино, статей по античному театру.

В настоящее время работает в Московском театре на Таганке, режиссер, заместитель директора по Малой сцене

Постановки:

1996 г. — «Декамерон» по произведениям средневековых авторов, дипломный спектакль для студентов актерского факультета, на учебной сцене Училища им. Б. В. Щукина.
1996 г. — ассистент Ю.Любимова по восстановлению спектакля «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, театр на Таганке, Москва
1997 г. — «Декамерон», режиссерский диплом, театр «ФЭСТ»
1998 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б.Мольер, театр «ФЭСТ»
1999 г. — «Русалии» по драм. произведениям А. С. Пушкина, проект к 1 Всемирной театральной Олимпиаде, Москва
1999 г. — ассистент Ю.Любимова по восстановлению спектакля «Живаго» (Доктор) по Б. Л. Пастернаку, театр на Таганке, Москва
2000 г. — режиссер вручения литературной премии «Буккер», Москва
2000 г. — «Емеля» детский спектакль по И.Бунину, театр «Эрмитаж», Москва
2000 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольер, «Пятый театр», Омск
2001 г. — «Сон в летнюю ночь» Шекспир, малая сцена театра на Таганке, Москва
2001 г. — «Академия пана Кляксы» Я.Бжехва, детский мюзикл, театр «Времена», «Мир Кинотавра», Москва
2002 г. — «История болезни любви» Е.Коваленко, Центр драматургии и режиссуры А.Казанцева и М.Рощина
2002 — «Билет в один конец» Т.Сорочан, антреприза «Ле Кур», Москва
2003 г. — «Самоубийца» Н.Эрдмана, театр «ФЭСТ»
2003 г. — «Сон в летнюю ночь» Шекспир, Академический театр им. Луначарского, Севастополь
2004 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольер, Академический театр им. Луначарского, Севастополь
2005 г. — «Дюймовочка», по Г. Х. Андерсену, детский музыкальный спектакль, театр «ФЭСТ»
2006 г. — постановка в Челябинском ТЮЗе, «Пан Клякса» по Я.Бжехве (инсц. А.Владимировой)
2006 г. — «Цветок кактуса», Э.Берроуз, Московская антреприза «Лекур».
2006 г. — «Чудеса вверх тормашками», спектакль для детей по сказкам Н.Тароян, Центральный Дом литераторов.
2000–2009 гг. — режиссер и сценарист Рождественских праздников в Храме «Успения Божией Матери в Путинках»
2007 г. — «На свет Рождественской Звезды» детский спектакль по сказке Т.-Э.Гоффмана «Щелкунчик» В Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, Москва, театральный холдинг «Королевский».
2008 г. — музыкальный спектакль по либретто Н. Р. Эрдмана «Летучая мышь», Театриум на Серпуховской, г. Москва
2008 г. — «По семейным обстоятельствам» В.Азерникова, Театриум на Серпуховской, г. Москва
2009 г. — «Снежная королева» по сказке Г. Х. Андерсена, театральный холдинг «Королевский» в ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2010 г. — «Лучший подарок в Рождество» (Приключения «Голубой стрелы»), театрально-концертное объединение «Интербал» в ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2011 г. — «Два Брата» по Е.Шварцу.
2011 г. — «Путешествие Тани и Вити» по пьесе Л.Яковлева, ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2012 г. — «12 ночь» Шекспир, Московский Театр на Таганке
2012 г. — «Девочка со спичками» Г.-Х.Андерсена, Москва, Храм Христа Спасителя
2013 г. — «Самоубийца» Н. Р. Эрдмана, Московский Театр на Таганке
2014 г. — «Снежная королева» Г.-Х.Андерсен, Рижский театр Русской драмы.
2014 г. — «Волшебный свет Рождества» — «Рождественская история, рассказанная Владимиром Малягином» — Ростовский академический театр драмы им. М.Горького
2015 г. — «А зори здесь тихие…» по Б.Васильеву — Архангельский театр драмы им. М.Ломоносова

Актерские работы в спектаклях Театра на Таганке, реж. Ю. П. Любимова:

«Мастер и Маргарита», «Тартюф», «Преступление и наказание», «Борис Годунов», «Обмен», «Подросток», «Добрый человек из Сезуана», «Владимир Высоцкий», «Медея», «Живаго (доктор)», «Электра».

Постановки в Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова:

«А зори здесь тихие…» Б.Васильев

Назад
Авторы спектаклейвсе
Режиссер, художник-сценограф
Российский актер, режиссер, балетмейстер
Заслуженный деятель искусств РФ
Заслуженный художник РФ. Сценограф, арт-дизайнер, художник-постановщик
Композитор
Режиссер, актер, сценарист
1 2 3
Ближайшие спектакли
6+

Старинная сказка (камерная сцена) 
Пьеса — А. Погорельский
Режиссёр — Анастас Кичик    


Продолжительность — 1 час (без антракта) 


Существуют ли чудеса в действительности? Ожившая сказка, карнавал загадочных и притягательных образов из детства, история о дружбе и предательстве — все это в старинной фантастической сказке А. Погорельского «Черная Курица, или подземные жители», которая стала первой авторской сказкой, написанной и выпущенной в России. История о том, как маленький мальчик однажды спас от смерти черную курицу, оказавшейся заколдованным министром Подземного королевства. И как же изменилась жизнь мальчика после этого!


Премьера состоялась 27 ноября 2014 года


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко
Спектакль ведет Наталья Афонина


Подробнее
12+
Драма (средний формат) 
Пьеса - А. Чехов
Режиссёр - Глеб Володин 

Продолжительность - 3 часа 20 минут (с двумя антрактами) 

«Очень трепетно отношусь к тексту Чехова. Для меня текст и то, что хотел сказать драматург - это закон. Поэтому мы с актерами искали подход к этому тексту, а не переиначивали текст под наше представление о Чехове. Так что мимо того, что хотел сказать Антон Павлович, мы точно не пройдём», - режиссёр спектакля Глеб Володин.

Между героями и публикой – тонкая грань. Пришедшие на спектакль ещё рассаживаются на свои места, а в зале уже накрывают на стол в ожидании гостей. У младшей сестры Ирины – именины! Первый ряд театралов участвует в застолье, сидя за белой скатертью с чеховскими героями и угощаясь самыми настоящими пирогами и напитками. Тут же поминая отца трёх сестёр, встают с бокалами в руках. «Надеюсь, что и на следующих показах зритель проявит душевную тонкость: когда поминают человека, неплохо бы встать», - Глеб Володин после премьеры. 

Собравшиеся в доме Прозоровых преисполнены светлых надежд. Они видят своё светлое будущее, уверяясь, что дальше – лучше и интереснее жить. «В Москву, в Москву!» - мечтают о счастье три сестры. Тем разительней смена общего настроения уже во втором действии: мажорные ноты сменяются минорными. Герои охвачены то тоской, то тревогой. С именин Татьяны прошли годы. Каждого постигло личное разочарование. Философия классики звучит из уст барона Тузенбаха (Константин Мокров): «И через тысячу лет человек будет так же вздыхать: «Ах, тяжко жить!» — вместе с тем точно так же, как теперь, он будет бояться и не хотеть смерти». 

Сценография спектакля зрителей поражает не только расположением места действия и вовлечённостью публики в процесс, но и пожаром в зале на основной сцене. Огонь, дым, красный свет - так событие, описанное в пьесе, натуралистично обыграл художник мультимедиа Егор Тимошенко. 

СМИ о спектакле:
«Регион 29»: «Мимо искренности пройти нельзя»: Глеб Володин ставит «Трёх сестёр» в Архангельске, как Чехов написал
«Регион 29»: Остановите Землю, я в Москву: званый обед у архангельских «Трёх сестёр», после которого хочется плакать
«News29»: Архангелогородцы прожили жизнь чеховских трех сестер, став гостями званого ужина
Газета «Архангельск»: «Та-ра-ра-бумбия, сижу на тумбе я…»

Премьера состоялась 23 марта 2019 года

Сценография - Андрей Тимошенко
Композитор - Ирина Белова
*в записи музыки принимал участие Антон Одинцов (соло на трубе)
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Ольга Раввич
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Трубач - Антон Одинцов
Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее
Интерактивный ковбойский балаган (камерная сцена)
Пьеса — С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 50 минут (без антракта) 

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца
Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором
и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок
Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба
незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей.
Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому
нужна помощь.

Премьера состоялась 27 декабря 2016 года 

Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыкальное оформление — Евгений Мищенко
Спектакль ведет Наталья Афонина

Подробнее