Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Авторы спектаклей

Рената Сотириади
Режиссер, актриса

Биография:

1995 г. г. — Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина, актерско-режиссерский факультет, курс Ю.Любимова (1994 –актерский, 1995 г. — режиссура).

Победитель конкурса М.Чехова, обучалась в актерской театральной школе «Эмерсон» (Лондон), слушатель театральных мастерских М.Чехова в Юрмале (Латвия). Обладатель гранта театра «Дю Солей» (Франция). Соавтор манифеста «театр ХХ! века», автор многих инсценировок по произведениям русской и зарубежной классики, автор сценариев для цирка, кино, статей по античному театру.

В настоящее время работает в Московском театре на Таганке, режиссер, заместитель директора по Малой сцене

Постановки:

1996 г. — «Декамерон» по произведениям средневековых авторов, дипломный спектакль для студентов актерского факультета, на учебной сцене Училища им. Б. В. Щукина.
1996 г. — ассистент Ю.Любимова по восстановлению спектакля «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, театр на Таганке, Москва
1997 г. — «Декамерон», режиссерский диплом, театр «ФЭСТ»
1998 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б.Мольер, театр «ФЭСТ»
1999 г. — «Русалии» по драм. произведениям А. С. Пушкина, проект к 1 Всемирной театральной Олимпиаде, Москва
1999 г. — ассистент Ю.Любимова по восстановлению спектакля «Живаго» (Доктор) по Б. Л. Пастернаку, театр на Таганке, Москва
2000 г. — режиссер вручения литературной премии «Буккер», Москва
2000 г. — «Емеля» детский спектакль по И.Бунину, театр «Эрмитаж», Москва
2000 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольер, «Пятый театр», Омск
2001 г. — «Сон в летнюю ночь» Шекспир, малая сцена театра на Таганке, Москва
2001 г. — «Академия пана Кляксы» Я.Бжехва, детский мюзикл, театр «Времена», «Мир Кинотавра», Москва
2002 г. — «История болезни любви» Е.Коваленко, Центр драматургии и режиссуры А.Казанцева и М.Рощина
2002 — «Билет в один конец» Т.Сорочан, антреприза «Ле Кур», Москва
2003 г. — «Самоубийца» Н.Эрдмана, театр «ФЭСТ»
2003 г. — «Сон в летнюю ночь» Шекспир, Академический театр им. Луначарского, Севастополь
2004 г. — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольер, Академический театр им. Луначарского, Севастополь
2005 г. — «Дюймовочка», по Г. Х. Андерсену, детский музыкальный спектакль, театр «ФЭСТ»
2006 г. — постановка в Челябинском ТЮЗе, «Пан Клякса» по Я.Бжехве (инсц. А.Владимировой)
2006 г. — «Цветок кактуса», Э.Берроуз, Московская антреприза «Лекур».
2006 г. — «Чудеса вверх тормашками», спектакль для детей по сказкам Н.Тароян, Центральный Дом литераторов.
2000–2009 гг. — режиссер и сценарист Рождественских праздников в Храме «Успения Божией Матери в Путинках»
2007 г. — «На свет Рождественской Звезды» детский спектакль по сказке Т.-Э.Гоффмана «Щелкунчик» В Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, Москва, театральный холдинг «Королевский».
2008 г. — музыкальный спектакль по либретто Н. Р. Эрдмана «Летучая мышь», Театриум на Серпуховской, г. Москва
2008 г. — «По семейным обстоятельствам» В.Азерникова, Театриум на Серпуховской, г. Москва
2009 г. — «Снежная королева» по сказке Г. Х. Андерсена, театральный холдинг «Королевский» в ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2010 г. — «Лучший подарок в Рождество» (Приключения «Голубой стрелы»), театрально-концертное объединение «Интербал» в ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2011 г. — «Два Брата» по Е.Шварцу.
2011 г. — «Путешествие Тани и Вити» по пьесе Л.Яковлева, ЗЦС Храма Христа Спасителя, Москва.
2012 г. — «12 ночь» Шекспир, Московский Театр на Таганке
2012 г. — «Девочка со спичками» Г.-Х.Андерсена, Москва, Храм Христа Спасителя
2013 г. — «Самоубийца» Н. Р. Эрдмана, Московский Театр на Таганке
2014 г. — «Снежная королева» Г.-Х.Андерсен, Рижский театр Русской драмы.
2014 г. — «Волшебный свет Рождества» — «Рождественская история, рассказанная Владимиром Малягином» — Ростовский академический театр драмы им. М.Горького
2015 г. — «А зори здесь тихие…» по Б.Васильеву — Архангельский театр драмы им. М.Ломоносова

Актерские работы в спектаклях Театра на Таганке, реж. Ю. П. Любимова:

«Мастер и Маргарита», «Тартюф», «Преступление и наказание», «Борис Годунов», «Обмен», «Подросток», «Добрый человек из Сезуана», «Владимир Высоцкий», «Медея», «Живаго (доктор)», «Электра».

Постановки в Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова:

«А зори здесь тихие…» Б.Васильев

Назад
Авторы спектаклейвсе
Режиссер, художник-сценограф
Российский актер, режиссер, балетмейстер
Заслуженный деятель искусств РФ
Заслуженный художник РФ. Сценограф, арт-дизайнер, художник-постановщик
Композитор
Режиссер, актер, сценарист
1 2 3
Ближайшие спектакли
14+

Размышление о повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». Режиссёр  — Игорь Патокин. 

Творческая лаборатория театра драмы представляет самостоятельный, новый проект актёров Игоря Патокина, Ивана Братушева и Анны Патокиной. Эмоциональный накал в спектакле доходит до предела: от смеха до слез, от реальности до фантазии, от «холодной головы» до сумасшествия. Все грани актёрского таланта, музыкальные акценты, световые находки… 

«Психологические качели» — безумный аттракцион одиночки перенесёт зрителя в чужое подсознание. До чего доведёт чиновника Поприщина ведение рокового «блога»? Итак, внимание на детали!

Спектакль был награждён на V Международном фестивале-лаборатории спектаклей малых форм «CHELоВЕК ТЕАТРА» в Челябинске.

mazur2.jpeg
Нина Мазур из Германии, театровед, театральный критик, вице-президент Международного форума монотеатра при Международном институте театра (ЮНЕСКО):

«Я видела настолько много версий постановок «Записок сумасшедшего», что когда я слышу о спектакле по этому произведению Гоголя, у меня невольно возникает внутреннее сопротивление. К счастью, обязанность смотреть ваш спектакль обернулась радостью. На мой взгляд, Игорь Патокин разработал виртуозную партитуру спектакля, а Иван Братушев столь же виртуозно её воплотил. Это не тот случай, когда режиссёр «умер в актёре», или когда актёр обошелся без режиссера. Здесь два художника вместе создали нечто значительное». 

 
img-04251.jpg
Нина Шалимова, доктор искусствоведения, профессор Российского       университета      театрального искусства, член Комиссии по театральной критике СТД РФ:

«Мне очень близка разработанность и точное воспроизведение всех деталей поведения Поприщина. Я не увидела того, что утомляет в ряде спектаклей, - принцип или закон недооформленности, когда где не дотанцуем, там доулыбаемся, когда темперамент на пол мимо партнера. Здесь доигрывается, дотанцовывается все детально и очень точно.

Уважительное и какое-то коллегиально сочувственное отношение к тем людям, которые занимаются важным, серьезным и необходимым делом в искусстве, осталось после спектакля. Работа, на мой взгляд, замечательная!»

ОТЗЫВЫ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ С ФЕСТИВАЛЯ «CHELоВЕК ТЕАТРА»
СМИ О СПЕКТАКЛЕ


  • Премьера состоялась 1 октября 2016 года 
  • Сцена — камерная
  • Продолжительность 1 час 30 минут
  • Режиссура, пластическая, звуковая и световая партитуры Игорь Патокин
  • Художественный руководитель проекта Андрей Тимошенко
  • Сценография и костюмы — Анна Патокина 
  • Постановочная группа:
  • Художник по свету — Максим Надеев 
  • Звукорежиссёр — Александр Лушев 
  • Видеоинженеры — Александр Дроздецкий, Евгений Рогульский 
  • Фотограф — Анастасия Онучина 
  • Спектакль ведет Анна Буркова

Подробнее
12+

Реставрация в одном действии. Режиссёр — Алексей Ермилышев.

Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.

Спектакль стал лауреатом в номинации «Ни пуха, ни пера» на фестивале «Подмосковные вечера-2016» (Мытищи), получил главный приз на фестивале «У Троицы» (Сергиев Посад), а также участвовал в престижном фестивале в Москве «Биеннале театрального искусства».


Тихоновец, критик
Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера состоялась 1 мая 2015 года

Сцена — камерная

Продолжительность — 1 час 45 минут

Режиссер-постановщик — Алексей Ермилышев

Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Наталья Афонина

РЕЦЕНЗИИ И СМИ О СПЕКТАКЛЕ

ТРЕЙЛЕР СПЕКТАКЛЯ

ВИДЕО-ИНТЕРВЬЮ РЕЖИССЁРА

Подробнее
3+

Ковбойский балаган (камерная сцена)
Пьеса —  С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь одинокому Лису, ловкому Братцу Кролику или беззащитному цыплёнку?
«Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» — это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добре, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса», записанных американским писателем-фольклористом Джоэлем Харрисом. Несмотря на то, что сказки Дикого Запада невероятно популярны во всём мире, в России они довольно редко инсценируются, в отличие от привычных зрителю русских-народных сказок. Поэтому семейный поход в театр на «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» — это не только возможность насладиться остроумными диалогами и динамичным театральным действием в стиле вестерн, но и познакомится с культурой и фольклором другой страны.

Подробнее