Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Репертуар

12+

Трагикомедия в 2-х действиях

Перевод Г.Батыревой


Герой пьесы – тихий, скромный синьор Купьелло чрезвычайно увлечен и озабочен приготовлением к Рождеству. Ему надо успеть смастерить праздничную игрушку-ясли. Все свое время он хочет посвятить этому, но у него огромное количество шумных, раздражительных, избалованных да и вообще не всегда адекватных родственников, которые живут с ним под одной крышей и скучать не дают.


Режиссура, сценография, костюмы - Андрей Тимошенко

Художник по свету - Ольга Раввич

Звукорежиссер - Леонид Лещев

Хормейстер - Олег Щукин

Песня на стихи Симоны  Спафопуло

Подробнее
6+

Очень многолюдным и музыкальным получился государственный переворот в Изумрудном городе. 

Над постановкой по известной сказке Александра Волкова работали не только профессиональные актеры, а также дети с ограниченными возможностями здоровья из театральной студии «Время добра», студенты студии-лаборатории «Летний театр», танцевально-хореографического коллектива «Росинки», ученики театрального кружка Дворца детского и юношеского творчества.

На сцену во время спектакля выходит порядка 70 человек. 


Режиссер, инсценировка, музыкальное оформление – Анастас Кичик; 

режиссеры-педагоги: Михаил Кузьмин, Иван Братушев; 

художник по костюмам – Николай Терюхин; 

художник по гриму – Залина Гергаулова; 

художник по свету – Алексей Расходчиков; 

звукорежиссер – Михаил Чебаненко; 

хореограф – Светлана Баранова; 

разработчики видеосюжетов – Анастасия Соловьева, Екатерина Широкова, Александр Дроздецкий; 

автор и исполнитель песен – актер Михаил Кузьмин.

Подробнее
3+

Сказка А.С. Пушкина 


«Сказка о рыбаке и рыбке» – первый спектакль, поставленный в Архангельском театре драмы в рамках проекта «Пушкин. Сказки». 

Впереди целый цикл.


кичик 2.jpg
Режиссер спектакля Анастас Кичик:

Может показаться, что это школьная программа и всем известная сказка. Но мы постарались взглянуть на это произведение нетривиально. У нас получается синтез балагана, клоунады, драмы и балета. Уверен, что это будет интересно не только малышам, но и взрослым.


Спектакль представлен в необычной форме – «театр в театре». Кроме того, в постановки на камерной сцене традиционно включаются интерактивные моменты, не стала исключением и «Золотая рыбка».

Подробнее
6+
Волшебная сказка для детей и взрослых Спектакль по произведению Эрнеста Гофмана «Щелкунчик» - не просто увлекательная сказка об оживших игрушках, а еще и мудрая история о добре и зле, о силе воли и смысле жизни. Это философская история и каждый найдет в ней свой смысл. Накануне Рождества взрослые и дети ждут чуда и исполнения желаний. А перед маленькой больной девочкой вдруг встает нелегкий выбор. – На самом деле сказка Гофмана не такая легкая и сентиментальная, как мы привыкли видеть в прекрасном старом советском мультфильме, отметил режиссер спектакля Андрей Тимошенко. - Мы специально сделали этот спектакль очень зрелищным, чтобы ни у кого не осталось сомнений в том, что чудеса случаются! И каким бы страшным и огромным не было Зло, всегда найдется герой, способный ему противостоять. А иногда… это просто девочка. В спектакле используется удивительная музыка Чайковского из балета «Щелкунчик». Для постановки привлечены все основные творческие силы труппы (конечно, кроме тех, кто задействован в другой Новогодней премьере). О красоте костюмов и масштабе декораций даже не будем говорить, приходите и сами все увидите!
Подробнее
12+
Family-drama. Режиссёр –  Алексей Ермилышев.


Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.

Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.

Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 

Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.


_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильно гипертрофически выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово, с помощью дизайнеров из студии 42 design. Саунд-дизайном спектакля занимался артист Михаил Кузьмин. Все, что вы слышите в спектакле, подобрал он.  Вообще атмосфера на репетиции у нас была замечательная. Мы творили! Это то, что я говорю, когда создаются что-то интересное абсолютно все: звуковики, видеопроекция. Все что-то предлагают… Это было очень интересно».

Премьера состоялась 24 ноября 2017 года. 
Сцена –камерная

По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой
Инсценировка – С. Стивенс  
Режиссура и сценография  – Алексей Ермилышев
Музыкальное оформление  – Михаил Кузьмин
Художник по свету  – Максим Надеев
Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова
Видеохудожник  – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева)


*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

СМИ О СПЕКТАКЛЕ

ВИДЕО



Подробнее
16+
Интимные сцены из жизни богов и людей. Режиссёр — Владимир Хрущёв

Комедия «Амфитрион»  поставлена по пьесе немецкого драматурга Петера Хакса (перевод Эллы Венгеровой). В основе сюжета древнегреческая коллизия, комедия о семейных ценностях отношениях и любовном треугольнике, щедро приправленная острым юмором и интимными сценами. 

Зрителей ждёт современный, эффектный, фарсовый спектакль, с яркими персонажами, пластическими номерами, рок и панк музыкой в живом исполнении и фантастической красоты сценографии. Но основной изюминкой спектакля станет видео-контент. 

ТИЗЕР СПЕКТАКЛЯ
СМИ О СПЕКТАКЛЕ

zu1tgm3yysw.jpg
Владимир Хрущёв, режиссёр, главный режиссёр театра «Колесо» им. Г. Б. Дроздова:

«Мы концентрируемся на истории одной семьи, истории развития отношений между мужчиной и женщиной. Это очень актуально сегодня, когда мы — мужчины мало уделяем внимания своим женщинам. Постоянно что-то доказываем, работаем, тешим собственное тщеславие и самолюбие, а брак и интимные отношения зачастую становится чистой формальностью.

В пьесе поднимаются важные вопросы о семейных ценностях, супружеском долге. А главное —  о всеобъемлющей любви, которая разрушает границы рутины! Очень бы хотелось, чтобы семейные пары после спектакля обнялись, сказали, как сильно они друг друга любят. Потому что обращаемся мы к современному зрителю, к молодёжи, к молодым семейным парам, чьи «лодки уже бьются о  скалы быта и равнодушия».

 
Шикуля квадрат.jpg
Анатолий Шикуля, художник: 

В «Амфитрионе» мы будем активно использовать видеоинсталяцию и видеоарт. На это нас  подвигло то, что у архангельского театра очень мощная аппаратура. Плюс специально к спектаклю будет закуплены дополнительные проекторы. Как показать Древнюю Грецию? Как показать богов Олимпа? Как показать живую ночь? Мультимедийные технологии дают нам массу интересных возможностей! Так что зрителей ждёт актуальный, эффектный спектакль. Думаю, подобного ещё на сцене Архангельского театра не было!


Сцена — основная 
Продолжительность — 2 часа 30 минут (с антрактом)

Режиссёр-постановщик  — Владимир Хрущёв
Художник-постановщик  — Анатолий Шикуля 
Художник по свету  — Борис Михайлов
Музыкальное оформление  — Владимир Хрущёв
Хореограф — Ольга Мурашова
Видео  — Александр Дроздецкий 
Музыкальный руководитель  — Евгений Мищенко 



Подробнее
14+
Комедия эпохи перемен. Режиссёр — Игорь Меркулов 

Пьесу «Слон» драматург Александр Копков написал 1932 году, однако автор так и не увидел её на сцене — пьеса сразу была запрещена. Тогда, советские цензоры сочли её антиколлективисткой, воспевающей золотого тельца. Однако сегодня пьеса о богатстве свалившимся как снег на голову становится снова актуальной.

Действие разворачивается в начале 30-х годов. Однажды в колхозе произошёл из ряда вон выходящий случай — крестьянин нашёл клад — золотого слона. Этот анекдотичный эпизод переворачивает с ног на голову весь колхоз.

Художественное оформление, музыка и песни используемые в спектакле, отсылают к времени Первых пятилеток. При этом спектакль всё же не о конкретной исторической эпохе…

Меркулов.jpg
Режиссёр Игорь Меркулов:

«Мы многое убрали из пьесы: левый уклон, правый уклон, идеология, термины… Мало кому это было бы понятно и интересно. Очень важны в спектакли декорации, где нет бытового обозначения, сцена выстроена, будто по схеме древнегреческого театра, такое сакральное место. Это поддерживает главную идею показать, как говорил Станиславский: «жизнь человеческого духа».

Сцена — основная
Продолжительность — 2 ч. 10 минут

Режиссёр-постановщик — Игорь Меркулов
Художник-сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Андрей Тимошенко
Балетмейстер — Алишар Хасанов
Художник по свету — Ольга Равич
Видео — Александр Дроздецкий

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ


Подробнее
12+
Чёрно-белая комедия. Режиссёр — Алексей Ермилышев

Пьеса Пьера Нотта была объявлена критиками Франции лучшей пьесой 2008 года. Щемящая и остроумная история о двух несколько эксцентричных сёстрах, которые отправились на поиски могилы своего отца, чтобы похоронить прах матери. Это дорога обернётся для них искромётным путешествием, наполненным воспоминаниями, историями, шутками, ссорам, примирениями, а так же  философскими размышлениями о смерти и любви к жизни.

Яркая актёрская игра артисток Людмилы Советовой и Татьяны Боченковой закружит зрителей в фейерверке эмоций. 

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр:

«Эта пьеса о семейных ценностях, о любви к жизни, о философском отношении к смерти. Это европейская „чёрная“ комедия — здесь шутят над темой, которую у нас принято замалчивать. Поэтому для русского уха некоторые шутки будут звучать непривычно. Так что спектакль — это ещё и возможность проникнуться европейским менталитетом. Здесь будет царить французское настроение, он насыщен французской музыкой, сценографией. Мы хотим сделать красивую, мистическую, возвышенную историю, но при этом живую, интерактивную и комичную».

Сцена — камерная 
Продолжительность — 1ч. 40 минут. 

Режиссёр — Алексей Ермилышев
Художник-сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Андрей Тимошенко
Музыка — Алексей Ермилышев
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник видео контента — Александр Менухов

ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие табачные изделия и процесс потребления табака. Курение вредит вашему здоровью.
Подробнее
3+

Весёлый ковбойский балаган. Режиссёр —  Анастас Кичик.

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь.

Сцена — камерная

Продолжительность — 50 минут

Режиссёр — Анастас Кичик

Художник по костюмам —  Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыка — Евгений Мищенко

Подробнее
6+

Сказка для детей и взрослых. Режиссёр — Валерия Итименева. 

Специально для спектакля написана пьеса, в которой объединены истории про «Буратино» и «Пиноккио». Действие спектакля разворачивается в декорациях передвижного цирка. А на сцене появятся знакомые и любимые герои — Карабас Барабас, Мальвина, Лиса Алиса и, конечно, деревянный человечек — Буратино. Главная идея спектакля — показать, как деревянный человечек превращается в настоящего человека. Что ему помогает стать человеком, какие препятствия ему нужно преодолеть для превращения? Любить, прощать, помогать друг другу — об этих ценностях говорят со сцены. Яркий, праздничный, даже несколько цирковой спектакль для взрослых и детей.

По пьесе Сергея Терехова по мотивам сказки Алексея Толстого

Премьера 25 декабря 2016

Продолжительность — 1 час 10 минут (без антракта)

Сцена — основная

Режиссёр — Валерия Итименева

Сценография — Андрей Тимошенко

Музыкальное оформление — Валерия Итименева

Костюмы — Ирина Титоренко

Хореография — Ольга Насырова 

Перед спектаклем маленьких театралов навестит Дед Мороз и зажжёт огни на новогодней театральной ёлке.


ВИДЕО - ЗАКУЛИСНАЯ ЖИЗНЬ СПЕКТАКЛЯ

СМИ О СПЕКТАКЛЕ


Подробнее
12+

Драма в двух действиях. Режиссёр — Андрей Тимошенко. 

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 

В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 


 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!

Сцена — основная
Продолжительность — 2 ч. 50 мин. (с антрактом)  

Режиссёр — Андрей Тимошенко
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров


ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ

ОТЗЫВЫ

ВИДЕО (Закулисная жизнь спектакля)

ФОТО


Подробнее
12+
Житейская драма без антракта. Режиссёр — Анастас Кичик 

Откровенная притча-исповедь сильной, яркой женщины, рассказанная современно и по-человечески искренне.

Что чувствует женщина, добившаяся высот на работе? Может ли она побеждать на всех жизненных фронтах сразу?Действие разворачивается во время празднования 40-летия главной героини. Майя, красавица, успешная карьеристка, предстаёт перед зрителем такой, какая она есть — ранимой и одинокой рабой самой себя. Лаконичная «жёсткая» сценография подчеркивает тонкую игру актёров, а анимационные и музыкальные перебивки свежо и по-новому выстраивают образы. Есть ли жизнь после 40, и сможет ли «птица» вылететь из собственной клетки?

Премьера состоялась 29 октября 2016 года.

Сцена — основная.

Продолжительность — 1 час 40 минут.

Автор пьесы  — Алексей Арбузов

Режиссер — Анастас Кичик

Художник —Андрей Тимошенко

Музыкальное оформление  — Анастас Кичик

Видео-оформление  — Александр Дроздецкий

Подробнее
1 2 3 4